Das Symposium zur Zukunft des Designs und der Designausbildung als Kick-Off-Event: Denkanstöße zu wesentlichen Themen

Zum Auftakt des Campus-Projektes luden Die Neue Sammlung und die iF Design Foundation zu einem öffentlichen Symposium am 27. Oktober 2022 in das X-D-E-P-O-T der Pinakothek der Moderne ein. Michele De Lucchi (AMDL Circle, Mailand) sprach eingangs über „Design and Inspiration“. Der 1951 geborene Italiener zählt zu den wichtigsten Designern und Architekten unserer Zeit. Als Mitbegründer zweier bedeutender Designbewegungen des 20. Jahrhunderts – Alchimia und Memphis – hat er Geschichte geschrieben. Im Laufe seines Lebens entwarf er Möbel für die bekanntesten italienischen und europäischen Unternehmen und realisierte zahlreiche architektonische Projekte in Italien und im Ausland. Seit 2001 lehrte Michele De Lucchi an der IUAV in Venedig; 2008 wurde er zum Professor an der Fakultät für Design des Politecnico Mailand und zum Mitglied der Accademia Nazionale di San Luca in Rom ernannt.

„Mein Fazit aus Jahrzehnten der Lehre: Die wichtigste Inspirationsquelle ist der Dialog,“ so Michele De Lucchi. „Und zwar der Dialog nicht nur zwischen Lehrenden und Lernenden, sondern auch der zwischen Wissen und Verantwortung jedes einzelnen, in der Reflektion des individuellen Tuns.“ Als weitere wichtige Inspirationsquelle nannte De Lucchi, der kürzlich sein 70.Lebensjahr vollendete und mit diesem Datum (entsprechend der italienischen Statuten) seine Professorentätigkeit beendete, Umwege zu akzeptieren: „Wenn man innovativ sein möchte, muss man manchmal dahin gehen, wo niemand anderes hingeht,“ zeigte er sich überzeugt. „Fehler zu machen ist dabei kein Problem, so lange man versteht, wenn man einen Fehler gemacht hat.“ Schließlich bezeichnete er das Leben selbst als wichtige Inspirationsquelle, denn: „Wir gestalten nicht nur Objekte oder Produkte, sondern den alltäglichen Umgang damit und damit das Verhalten der Nutzer.“

Wie lehrt man Kreativität? Wie lehrt man emotionale Intelligenz oder Vertrauen?

Gemeinsam mit Annette Diefenthaler (IDEO, San Francisco) und Gareth Loudon (Royal College of Arts, London) bildete Michele De Lucchi das Podium, das sich im Anschluss zur Zukunft des Designs und der Designausbildung austauschte. „Innovation muss nach den Ergebnissen unserer Forschung eines der Hauptthemen der Designausbildung sein,“ so der Moderator René Spitz (Mitglied des Vorstands der iF Design Foundation).

Er wandte sich zum Einstieg in die Diskussion an den Londoner Designprofessor Gareth Loudon als Experten für die Vermittlung von Innovation. Der Schlüssel dazu seien Soft Skills und emotionale Intelligenz – von Vertrauen über Respekt bis zu Kreativität und Einfühlungsvermögen. „Doch wie lehrt man Vertrauen? Wie lehrt man emotionale Intelligenz?“ fragte Spitz den Londoner Gast. Und die anwesende Runde allgemein: „Wie lernen wir überhaupt? Wann sind wir bereit dafür? Welche Umstände sind erforderlich? Welche Voraussetzungen muss der Student persönlich mitbringen? Wie muss die konkrete Lernsituation gestaltet sein? Wie lehren und lernen wir Kreativität? Wie wichtig ist Kreativität? Warum ist es für die Zukunft der Designausbildung notwendig? Was müssen wir als Designer über Anthropologie, Psychologie, Technik wissen? Und was lernen wir daraus für ein besseres Design und für die Zukunft der Designausbildung?“

Gareth Loudon zeigte sich, wie vorab schon Michele De Lucchi, überzeugt, dass Dialog ein wichtiges Werkzeug beim Lernen ist: „Anderen zuhören, aber auch in sich selbst hineinhören ist meiner Meinung nach wesentlich. Dialog bedeutet nicht nur Aktion, sondern ist immer in Balance mit Reflektion zu sehen.“ Emotionale Intelligenz zu lehren, sei nicht einfach. „In unseren Programmen lehren wir sie nicht direkt, aber praktizieren sie intensiv. Und wir unterstreichen die Bedeutung von Empathie. Auch Vertrauen versuchen wir zu vermitteln. Indem unsere Studierenden in diversen Teams arbeiten, lernen sie, Menschen mit dem erforderlichen Einfühlungsvermögen zuzuhören, die einen ganz anderen Hintergrund haben als sie selbst. Aus diesem Verständnis erwächst Vertrauen.“

Annette Diefenthalers Designpraxis findet interdisziplinär statt, nicht isoliert. Die Designerin (IDEO, San Francisco) hat sich u.a. auf das Thema „Design and Transdiscliplinarity“ spezialisiert. Ab Januar 2023 wird sie ihre Expertise als Leiterin eines neuen Design-Instituts in die Technische Universität München (TUM) einbringen. „Design ist eine Disziplin, die sich ständig weiterentwickeln muss; Transdisziplinarität bedeutet also eine Evolution der Designpraxis,“ stellte René Spitz fest. Und fragte Annette Diefenthaler: „Wie lernen wir das in unserem Studium oder durch unser Studium? Wie muss sich das Studium dafür verändern? Designer und Designerinnen müssen ihre Kreativität auf zunehmend komplexe und verantwortungsvolle Herausforderungen richten. Eignen sie sich dafür die richtigen Werkzeuge und die erforderliche Weisheit in ihrer Ausbildung an? Wie muss sich das Studium dafür verändern?“

An Michele De Lucchi gewandt, der sich selbst als einen Gestalter bezeichnet, der mit dem Zeichenstift in der Hand denkt („Thinking with Hands“), wollte René Spitz wissen: „Dieses Zusammenspiel von Hand und Kopf, die gegenseitige Abhängigkeit von Vorstellungskraft und Ausdruckskraft – inwieweit muss das schon vor dem Studium beherrscht werden? Was muss im Designstudium handwerklich gelernt werden? Und wie wird sich künstliche Intelligenz darauf auswirken?“